我们预见到一个世界，一个处于已往与未来之间的，却不是现在的世界。它有诸多传统的留存，也有智能时代的痕迹。古村中的雨声是平静的终结者，街景中的雨声是喧闹的调音器。

那是我们曾经拥有又扬弃的生活，是我们忙于生长而忽略的优美，也是即将到来的未来。他是情况观点艺术家试想一下，你从一个很是梦幻的梦中惊醒，梦中的世界和故事可能是现实完全没有的，而你努力想要在忘记这些场景之前，把梦乡描绘出来。这也许是你偶然会泛起的场景，而对于情况观点艺术家来说，这是他们天天的事情——打造一个完全由自由意志想象的世界。

来自印度新德里的苏伦德拉·拉贾瓦特（Surendra Rajawat）是情况观点艺术家，也是迪士尼的动画配景师。专门从事情况观点艺术、手绘纹理、低聚建模、视觉开发和场景插画创作。其作品轮廓清晰，细节清朗，极富想象力的气势派头经常被海内外的设计师模拟。苏伦德拉对场景的描画习惯先用亮色打底，并接纳大量明艳清爽、饱和度高的色彩，细腻硬朗的笔触使得整个画面看起来富有空间感和条理感。

他专注于色彩、光影和情况的研究，并联合奇特的构图设计，巧妙地营造出一个个梦幻治愈的场景。苏伦德拉的设计绝非天马行空，在被问及如何体现插画的结构时，他说道：“每一个融于画面中的理想设计都需要遵循故事的理性逻辑，所做的是描绘故事发生时可能形成的场景，并在此基础上构建一个物理上可信的未来蓝图。

而且，我想通过我的原创作品，以及对视觉气势派头和艺术缔造力的追求，创作出越发惊人的视觉观点作品。”观点艺术家的庞大挑战塞尚作为观点艺术的先驱，对观点艺术做出了这样的形貌：“一件艺术品从基础上说是艺术家的思想，而不是有形的实物，即绘画和雕塑；有形的实物出自那种思想。这种艺术导致以看法取代实物，是艺术挣脱物质的艺术品。

”而对于插画行业和影视行业来说，观点艺术家的事情就是将导演、设计师的想法转化成图像，将梦想变为现实。在今世艺术中，感知是很是重要的一部门，年轻的艺术家苏伦德拉对视觉和感知的判断都很是敏锐，他专注于情况、场景等画面的艺术体现。于他而言，观点艺术的泛起可以使他用一种全新的视觉语言去出现脑海中的画面。

在脑海的众多理想中，它是布景搭建、服装制作、道具设计和特效筹谋的基础。但又与影视剧中那种一连的视觉语言有所区别，图像的画面出现是点对点的形式，而观点艺术又是在特定时间点输出的某种图像。换言之，观点艺术家的一幅作品在很大水平上是一大段视频拍摄时所要参考的素材，因此，每一位观点艺术家所要面临的庞大挑战是不言而喻的。

观点设计往往应用在影视剧、游戏制作的低级阶段，设计师能参考的也许只有短短的一句话，或是一个主意，甚至是几个短小的字符，而且都是很是抽象的形貌，观点艺术家们则需要画出一些印象派的草图后，再举行大量的精致绘制。有时，一些黑白的草稿图还可以引发制作组更多的创作灵感。

“我做梦从来不打草稿”如果说艺术是和艺术家自我对话的一个历程，那么观点艺术就是与整个艺术团队相同的历程。有时，观点艺术家就像是一个读心者，不仅仅需要从双方对话的言语中找到他们想要的，还要联合他们讲话时的情绪，甚至是行动做出最佳的判断。苏伦德拉也说：“任何作品总有一个界说和完善其气势派头的历程，我也一直在不停寻求这个字斟句酌的历程。

而且，每个项目、每个客户的需求各有差别，这些要求有时是我不愿意自主去面临与挑战的，但却给予了我很是多的学习、发展的时机。同时，也会要求我在既定的期限内，以确保我不会痴迷于探索而忘了创作。”苏伦德拉·拉贾瓦特（Surendra Rajawat）在艺术家的眼中，图像不仅仅是图像，而是颜色、结构、光线、纹理和情绪的组合，差别的组合出现差别的视觉效果。观点艺术自20世纪60年月中后期泛起至今，其承载的艺术形式也在顺应时代潮水不停变化着，而影视剧作为观点艺术的重要载体，经由多年的生长演进也愈发熟练，但人类的理想是永无止境的，在新技术的不停支持下，相信每小我私家都可以实现自己的梦。

我做梦从来不打草稿。——苏伦德拉·拉贾瓦特（Surendra Rajawat）眼缘艺志 第623篇献给生活的艺术礼物。

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